5 Fotografer yang Mampu Memotret Kondisi Amerika Sebenarnya

 

Amerika adalah negara dengan banyak mitos dan kesedihan yang cenderung menutupi kenyataan bahwa kebanyakan orang berusaha mati-matian bertahan di sini.

Sebuah negara besar berpenduduk lebih dari 300 juta orang yang tinggal di berbagai realitas geografis dan sosial-ekonomi.

Sesungguhnya ada banyak hal dapat diungkap tentang tempat yang kompleks ini. Berikut adalah 5 fotografer yang memotret Amerika pada kondisi sebenarnya.

 

  1. Walker Evans.

britannica

 

Walker Evans paling terkenal karena karyanya dalam menangkap kehidupan selama Depresi Hebat atas nama Administrasi Keamanan Pertanian. Karena subjeknya, banyak karya terbaik Evans cukup mengejutkan.

Subjeknya termasuk anak-anak yang hina dan hak paten mereka yang putus asa. Para pemuda yang dewasa sebelum waktunya oleh kenyataan kemiskinan. Individu-individu compang-camping yang menunggu dalam antrean tanpa akhir untuk menerima tunjangan sosial atau makanan.

Namun, gambaran-gambaran ini mewakili realitas yang dihadapi banyak orang selama periode perjuangan dalam sejarah Amerika.

Foto-foto Evans tidak dipentaskan untuk membuat kesan hidup tampak lebih menyanjung daripada sebelumnya.

Dia memiliki kemampuan yang mendalam untuk menyajikan gambar secara historis, meskipun dia menangkap gambarnya di masa sekarang.

 

  1. William Eggleston.

britannica

 

Dari perspektif hari ini mungkin terdengar aneh, tetapi ada saatnya fotografi warna tidak dipandang sebagai bentuk seni yang sah di dalam medium. William Eggleston berdiri sebagai fotografer yang berperan dalam mengubah persepsi tersebut.

Dia menangkap kehidupan di Amerika Selatan setelah Perang Dunia II dan seterusnya. Beberapa karya ikoniknya termasuk citra lemari es yang diisi dengan makanan instan, interior rumah, supermarket, restoran, jalan, mobil berwarna pastel, dan potret orang biasa.

Seorang pria yang tidak banyak bicara, dia suka membiarkan fotonya berbicara sendiri. Karyanya sederhana, namun anehnya intim dan bahkan menakjubkan.

Eggleston menegaskan bahwa karyanya tidak dimaksudkan untuk menjadi politik, juga tidak bermaksud untuk mencari materi pelajaran tertentu.

Sebaliknya, gambar-gambarnya menggambarkan sedikit keajaiban yang ada di setiap momen kehidupan biasa yang telah berlalu.

 

baca juga:

7 Kata Slang Bahasa Indonesia, Bisa Diajarkan ke Turis Asing

 

  1. Lee Friedlander.

jamesmaherphotography

Lee Friedlander menangkap kehidupan di Amerika selama tahun 60-an dan 70-an. Sebagian besar fotonya diambil di tengah lanskap perkotaan seperti New York City, dan pengaturan ini berdampak besar pada karyanya.

Secara khusus, dia suka menggambarkan cara masyarakat manusia tercermin dalam lingkungan perkotaannya. Beberapa fotonya yang paling ikonik menampilkan wajah di layar televisi atau pantulan di jendela kaca etalase.

Gambar-gambar seperti itu membuat kita mundur dan melihat dunia nyata yang didorong oleh teknologi yang telah kita ciptakan untuk diri kita sendiri dalam cahaya baru.

Dia juga mengambil foto hitam-putih terkenal dari ikon budaya, Madonna berpose telanjang untuk Playboy. Friedlander juga bekerja di film dan media artistik lainnya.

 

  1. Diane Arbus.

Widewalls

 

Diane Arbus dikenal karena menangkap anggota masyarakat Amerika yang tak terlihat dan terpinggirkan. Arbus memulai karirnya di bidang fashion dan fotografi pemasaran, namun secara bertahap beralih ke fotografi jalanan di New York City.

Dia memotret mereka yang dianggap jelek dan tidak layak untuk dilihat publik. Beberapa subjeknya termasuk orang transgender, pemain sirkus, nudis, dan mereka yang cacat.

Karyanya menantang gagasan kita tentang kenormalan dan surealis sedemikian rupa sehingga menyebabkan seseorang mempertanyakan keakuratan perihal bagaimana cara memandang diri sendiri.

Arbus mendapatkan ketenaran di seluruh dunia setelah kematiannya pada tahun 1971. Dia adalah fotografer Amerika pertama yang karyanya ditampilkan di Venice Biennale.

 

  1. Joel Sternfeld.

ShaShaSha

 

Joel Sternfeld adalah fotografer lain yang membantu melegitimasi fotografi warna sebagai media artistik. Salah satu koleksi fotonya yang paling terkenal, berjudul American Prospects, dirilis pada tahun 1987.

Tujuannya adalah untuk merenungkan ideologi kebebasan yang sangat dijunjung orang Amerika dibandingkan dengan realitas material mereka yang sebenarnya.

Karyanya menggambarkan orang-orang yang sebenarnya terbatas pada nilai-nilai dan visi tertentu untuk diri mereka sendiri, dengan latar pedesaan dan pinggiran kota tahun 70-an dan 80-an.

Dengan cara ini, karya Sternfeld menawarkan perspektif yang terpisah dari kehidupan sehari-hari di Amerika, di mana dia mengajak kita untuk mempertanyakan arah dan tujuannya.

Jari Adventure

Informasi tour, travel, dan transportation.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.